総領事便り

 

伝統と現代：大徳寺の門外不出の水墨画展と村上隆展と
　館内では禅の水墨画展「The Heart of Zen- International Debut of Revered Masterpieces "Six Persimmons" and "Chestnuts"」と、現代的なポップの村上隆展「Murakami-Monsterized」、という、日本に関する好対照な二つの特別展が同時進行し、いずれも当地で大きな話題になっていました。（他の場所で行われている草間彌生展と合わせて三つの日本関連の展覧会が市内で行われていました）
　前者は、京都・大徳寺龍光院に蔵する、宋末元初の水墨画家牧谿（もっけい・Muqi）の柿図と栗図（重要文化財）の展覧。大徳寺龍光院は多くの国宝や重要文化財を有しながら拝観を謝絶しているため、その所蔵作品を見ることができるのは日本でもごく稀、海外では史上初とのこと。照明を当てる時間の制限のために、展覧会の前期は柿図、後期は栗図のみの展示となっていましたが、両図が並んで掛けられた三日間は、一眼見んとする人たちが全米から集まりその行列が美術館の周りを取り囲んだことが地元紙のトップ記事になっています。
(サンフランシスコ・クロニクル紙 (2023年12月9日) Don’t miss the last chance to view these famous 13th century paintings together)

　特別展の大部屋の奥の薄暗い照明の下にひっそりと展示されている一枚の水墨画の掛軸。全てを削ぎ落としたsimplicityの極み。閑寂・清澄な世界、枯淡の境地を表す美術館の展示のセンスの良さ。「このもの静かでどことなく寂しげな境地、あるいは色彩感を否定したような枯淡な趣（おもむき）を美意識として発展させたところに、日本文化の独自性がある」（表千家ホームページ「茶の湯～こころと美」）という表現がぴったりな感があります。
海外を転々とする生活を続けてきた私にとり、日本をどう説明するかは、永年の課題です。日本の伝統は、神が創造した世界を動植物も含め人間が代理として統治するという一神教的な考え方とは違うことは明らかですが、中国文明・文化との違いをどう捉えるか。
　その私にとって、特別展の説明書きが引用していた呉孟晋・京都国立博物館元学芸員が説明する日中の水墨画家の目指す表現の違い～日本人、特に茶の湯愛好者にとり、画家が表現しようとする「現象界における形」は、不鮮明な墨汁と自然が溶融していくものなのに対し、中国人にとり「形」は、秩序建てられた視覚的な規範に合致した乾坤の世界との一体化の希望を表現するもの～は興味を引きました。多民族が興亡した大文明の下に生きてきた中国人が「天」あるいは「天命」を意識し、壮大さや整然とした美しさを志向するのに対し、日本人はより自然と密着し、（今度の震災もそうですが）暴虐な自然へ帰依せざるを得ないというところに原点があるように感じます。説明書きによれば、枯淡の美を描き出した牧谿の水墨画は明清の時代に「正統でなく、古来の技術に欠ける」と批判され忘れ去られたとのことです。確かにあれだけ中国の文物鬼集に血道をあげた清朝歴代皇帝～その多くの文物は台北の故宮博物館にありますが～をして、牧谿の作品はたった一点しか所蔵していないということは何か物語っていると感じます。
　本来否定的な感情を示す「わび」（動詞の「わぶ」＝「気落ちする・つらいと思う・落ちぶれる」などの意）から出た言葉）、「さび」（動詞「さぶ」＝「古くなる・色あせる」などの意）などの言葉が逆に評価され、美を感じさせる言葉に変化していく背景として和歌文学の伝統があり、平安時代から鎌倉時代に至る和歌的世界で、閑寂・簡素・枯淡の境地が生み出されたと、表千家ホームページには解説されています。自然の美をそのままに描き出した牧谿の画は日本のこの独自の美的な感覚にマッチしたというところでしょうか。
　それにより京都・大徳寺に数百年ひっそりと蔵されていた。何かのご縁があり、サンフランシスコという異郷で邂逅することができたと年末に感慨を覚えた次第です。

　一方で、展示を見ていて、村上氏が東京芸大美術学部日本画科卒業であることはとても示唆に富むと感じました。村上氏の作品は未来的なものもありますが、博物館も心待ちにしていたという巨大な新作では妖怪が闊歩し、招き猫や歌舞伎役者なども登場する、その心象風景にはとても日本的なものがあります。
　特別展の新大作には、East Meets Westとして古今東西を描き切るという意思がみなぎっているように感じました。大航海時代の帆船が波に乗ってやってくる構図があり、また、人間の死後に善悪を裁く巨大な閻魔大王と、その横に縦に数珠繋ぎにとなる露わな人間どもの姿はダンテの「神曲」の煉獄、あるいはシスティーナ礼拝堂の天井にあるミケランジェロ作品の最後の審判を想起させました。アレン博士の解説もあり、私の中でもとても新鮮な発見になりました。


世界を多様で豊かであらしめるために～海外と交わり、日本の文化を紡いでいく役割
　日本が培ってきた美意識の中で「画聖」となった牧谿の白黒の水墨画。日本の美意識が何か投影されたアニメで育ち、色彩感に満ちた世界を作り上げた村上隆氏の画。その村上氏が、日本の心象風景たる妖怪を描き、自然（じねん）の日本のアイデンティティを以て、東と西を結びつけようとする。この二つの対照的な展覧会が当地で同時に開催され、当地で大きな関心を引き起こしたことは素晴らしいことです。
 
　当地での最近の日本への旅行熱は本当にアツイものがありますが、その入り口は日本食やパウダースノーであっても、日本に一旦入れば、清潔さや安全性そして優しさ（思いやる心）への驚嘆があり、さらに奥には、日本文化の美意識への憧憬の世界が存在すると思います。日本文明は世界文明へ大きく貢献できる価値を有し、日本文化は世界の文化をより多様でとても豊かにする存在と確信しています。しかし何事も当然視はできず、私達がこれを意識して紡いでいかねばならないでしょう。
　そして、牧谿の作品が日本に来、村上氏が米国に赴いたように、海外との交わりが重要と思います。当地におられる皆様はその最前線において苦闘されることも多いと思いますが、大きな役割を果たされていると、私として敬意とともに感謝している次第です。
 
　長くなりましたが、お読みいただきありがとうございます。能登が震災から早く立ち直れるように、新しい年が皆様にとり佳き年となりますように祈念いたします。